Дмитрий Качанов: "Каждый ролик – это продукт, в который нужно вложить душу"

Дмитрий Качанов, основатель и управляющий продакшн-студии Adrenalin Brothers, по образованию не имеет никакого отношения к рекламе. Впрочем, как и 90% практикующих на рынке рекламистов.

Нельзя также сказать, что он всегда мечтал работать в сфере рекламы. Нет, как он сам утверждает, он получив образование по специальности “инженер по системам связи в области гражданской авиации”, был движим отнюдь не профессиональным интересом. Толчком для него послужило именно его хобби - экстремальные виды спорта. В 1997 году Дима работал спортивным журналистом на канале "1+1" в телепроекте "Терминал", где и познакомился с основными принципами телепроизводства. Очень скоро ему предложили снять первый в его жизни рекламный ролик - для ТМ“Артемида”. И так как на то время мало кто в Киеве занимался собственно продашкеном, он взялся за эту работу. Затем были годы финансового кризиса, когда Дима и компания снимали малобюджетные музыкальные клипы. В то время они успели снять 30-40 клипов, что, по его словам, не просто позволило им остаться на плаву, а превратилось в интересную и любимую работу и дало серьезный толчок к организации настоящей продакшн-студии Adrenalin Brothers (что и произошло в 2001 году).

- Сейчас не занимаемся. Объясню почему. Во-первых, с финансовой точки зрения, это не так интересно для студии. Но это не основная причина. Более решающая вещь – это эмоциональная составляющая. Музыкант – звезда, он привык блистать на сцене. Из него создается продукт, который окружен ореолом славы и мне хочется, чтобы для меня музыканты так и оставались звездами со сцены. Не хочется терять некоторую мечту или иллюзию, которую ты в них видишь.

- Нет, так нельзя сказать. Реклама – это стометровка, в которой есть свои рекорды, свои чемпионы мира, своя отдельная история на олимпиаде. А кино – это более глобальные вещи. Реклама – это отдельная история, она сама по себе полноценна и самодостаточна. Многие кинорежиссеры, съемочные группы, кинооператоры, не способны снимать рекламу. Потому что за тридцать секунд ролика нужно рассказать полноценную историю. Человек, который привык работать в кино, мыслит более масштабно – ему мало 30-40 секунд для передачи всех составляющих идеи, ему нужно больше времени, чтобы “развернуться”. Он снимет очень хороший ролик, но в его трактовке это будет полторы-две минуты.

В то же время многие рекламные режиссеры никогда не будут снимать кино, потому что они привыкли мыслить более сжатыми масштабами и иногда не способны переварить большие объемы информации. Киношный оператор может долго ставить свет, искать свою картинку. У рекламного оператора есть один съемочный день, за который нужно снять пятнадцать планов. Думайте быстро, работайте быстро.

С другой стороны, я знаю массу хороших операторов, которые хорошо снимают как рекламу, так и кино. Есть и такие режиссеры - это суперпрофессионалы, которые достойны высшего уважения, потому что они способны уложить у себя в голове два совершенно разных формата.

Моя мечта – это большое кино, а съемки рекламы я рассматриваю как необходимый этап на этом пути, это как тренировка, как разминка. Снимая рекламные ролики, мы нарабатываем бесценный опыт по организации процесса, общению с творческими людьми, совмещению творческих и административных задач, которые как несовместимы друг с другом так и не могут друг без друга существовать.

Как и в любом другом бизнесе у нас есть свои сложности, как же без них, – конкуренция очень высокая и для меня очень важно сохранить свое лицо, не превратиться в человека, который бегает и выманивает заказы, с закрытыми глазами пляшет под дудку клиента. Вот это для меня абсолютно неприемлемо.

Все мои жизненные принципы берутся из занятий экстримом, и через эти принципы я переступать не могу. Если человек мне неприятен, он непрофессионален, но при этом он твой потенциальный заказчик, то у меня есть два пути. Можно либо петь ему дифирамбы, либо развернуться и уйти, сказав ему в лицо все, что ты о нем думаешь. Если человек ничего из себя не представляет ни в личном, ни в профессиональном плане, то у нас с ним ничего не сложится.

Мой принцип: если что-то делаешь, делай это хорошо, честно, не криви душой перед самим собой. Если не умеешь это делать, делай что-то другое. Не умеешь прыгать с парашютом, не прыгай - разобьешься.

Из такого подхода складываются и многие особенности работы студии. Adrenalin никогда не был потоковой студией и этим отличается от конкурентов.

История развития Adrenalin’а - совсем особенная. Мы в свое время пошли против течения. Тогда (четыре года назад) основным козырем была возможность привезти сюда либо иностранца-режиссера, либо, на худой конец, москвичей. Потому что они были объективно сильнее, потому что были опытнее, у них получались более красивые картинки и т.д. Мы же изначально выдвинули на рынок локальную команду – режиссера Колю Каптана и оператора Юру Барсука. Мы пошли против общей тенденции, нам пришлось очень жестко бороться, доказывая всем, что местные специалисты тоже умеют снимать.

- А так проще и безопаснее – студия ничем не рискует, если приглашает сюда иностранца, который нечто подобное уже снимал в своей стране. Результат гарантирован! Намного сложнее поверить в наших людей, доверить проект им и убедить всех вокруг, что они справятся. Но мы до сих пор считаем, что это правильный путь. Если не развивать собственное производство, ты рано или поздно наступишь на эти грабли. Поэтому два года мы вообще не работали с иностранцами, а выставляли одну команду – Каптан-Барсук. Это сыграло положительную роль: мы сделали много работ, которые на то время были не характерны для нашего рынка. Одна из знаковых работ – ролик для кофе Elite с рассыпающимися зернами, который мы сняли полностью с украинской командой. Когда ролик вышел в эфир, все утверждали: ролик заказан в Германии! В этот момент мы поняли, что своего добились.

- Мы сейчас работаем как угодно, и в зависимости от проекта можем предложить режиссеров и операторов из любой страны. Полтора года назад была проведена реорганизация студии – за это время у нас появилась огромная база шоу-рилов иностранцев, со многими налажены очень хорошие отношения, они с удовольствием к нам приезжают. Это и нам очень интрересно – ведь совместная работа с новым человеком это всегда новый опыт, и рынок этого требует.

Что касается команды Каптан-Барсук, то она себя переросла, поднялась, сделала очень интересный showreel (портфолио, набор работ для показа клиенту). Но это все-таки люди творческие и в рамках одного продакшн-хауса им тесно. Точно так же и мы больше не можем клиенту предлагать только одну команду.

Но свою лепту мы внесли – подняли и продвинули локальную команду на рынке. Без локальных кадров сегодня никуда. Потому что на некоторые работы иностранцев не пригласишь. Во-первых, это немалые расходы: не всегда у клиента есть возможность пригласить иностранного режиссера с высоким гонораром. Во-вторых, не всегда для рекламного ролика, который должен “ударить по мозгам” сельскому населению Украины, подойдет крутой иностранец. Просто потому что он иностранец, у него нет с нами общей истории, он иначе мыслит, то, над чем в его стране плачут, у нас может вызвать смех. Снимет он все качественно и красиво, но не достучится до души нашего зрителя, так что эффект от этого ролика будет нулевым.

С Колей и Юрой мы всегда будем друзьями, нас слишком многое связывает. И сейчас, когда есть возможность поработать со старой командой – это просто праздник какой-то!

- Самая известная российская кинолаборатория - "Саламандра" - была организована для обслуживания кинопроектов. Кинолаборатория – это достаточно серьезные инвестиции, порядка 2-5 млн. дол. Конечно, рекламный рынок Украины сейчас уже достаточно объемный, но еще не настолько, чтобы загрузить такую лабораторию хотя бы на 10-15 часов в сутки. "Саламандру" построили в Москве, когда начали снимать полнометражные фильмы. К тому же, в Москве рекламный оборот раз в пять больше, чем у нас. Поэтому не думаю, что в ближайшее время в Украине появится такая лаборатория. Только тогда, когда начнет развиваться “серьезное” кино.

Кинопроизводство, которое сейчас развивается в Украине ориентировано на телесериалы, а мировая практика съемок телесериала – это формат hi-definition. Качество чуть-чуть ниже, чем при съемке на кинопленку, но для сериалов это оптимальная технология. Этого формата не нужна проявка и перегон, для него нужна хорошая камера и монтажная, поддерживающая поток информации в объеме hi-definition.

Несколько иная картина со съемочным оборудованием. В Украине уже появляются новые рентл-хаусы, новая техника, учатся и выходят на старт новые команды – рынок растет очень стремительно и всем очень интересно работать в такой бурный период.

- Да, я единственный владелец студии. Не знаю, насколько уместно сравнивать меня с другими управляющими студий, я бы не хотел этого делать.

В моем статусе есть масса положительных моментов и главный из них - это полнейшая независимость! Может быть, есть и недостатки, но я о них не знаю...

Я горжусь тем, что в свое время удалось собрать команду, которая впоследствии переросла в стабильную и постоянно развивающуюся студию. За всю историю работы студии есть всего две-три работы, за которые мне немного стыдно. Вроде все получилось хорошо: и ролик продает, и клиент доволен, но внутреннее ощущение остается: что-то не доделали, могли сделать лучше. Но всеми остальными работами я горжусь – это делала моя студия!

- У нас в компании совсем другая политика. Я не требую от людей работать по 12 часов, приходить ровно в 8 утра и т.п. Во-первых, каждый из нас – это индивидуальность. Я не склонен ставить интересы бизнеса выше индивидуальных интересов своих сотрудников, потому что при такой политике рано или поздно интересный человек от тебя уйдет. В Adrenalinе никогда не было текучки кадров. Мы очень тщательно и долго выбираем человека, которого к себе берем. Adrenalin Brothers (наша философия уже заложена в названии) - братья по определенным эмоциям. Я считаю, что если у человека есть интересы помимо работы, он может привнести оттуда в работу массу новых интересных течений, мыслей.

Мы очень часто работаем по выходным и снимаем ночами. И никто никогда не скажет: извините, я сегодня занят или устал.

Моя философия проста: живи полнокровной жизнью, получай от нее удовольствие. А если работа позволяет тебе воплощать свои мечты в жизнь, то именно такая работа тебе и нужна. В свою студию я всегда подбирал людей именно с таким отношением к жизни и работе. Я хочу, чтобы человек в Adrenalinе находил для себя комфортные условия. И если ему будет комфортно, он будет двигателем студии.

Весь мой мир находится за пределами офиса, поэтому я абсолютно нормально отношусь к тому, что у моих сотрудников, помимо работы, хватает интересного в жизни.

- Никогда. Слишком большая ответственность – стимулировать кого-то к экстриму. Я очень люблю приводить людей в тот мир, в котором живу сам. Любой желающий получит от меня любую помощь и информацию. Но к экстриму ты должен прийти сам.

- Штатного состава в студии на данный момент 15 человек. А вообще продюсерская компания – это, прежде всего, мозги и контакты. У тебя может быть десять сотрудников, которые в нужный момент собирают 70-80 человек на проект. В нашем бизнесе большой процент фриланса, и это в принципе мировая практика. Многие известные студии за границей очень часто имеют фрилансовую структуру: есть ключевые сотрудники, которые ведут проект и есть привлекаемые сотрудники. Сам костяк Adrenalin’а – 4 человека. Это те люди, которые ищут новых клиентов, готовят предложения, непосредственно общаются с клиентом и ведут проекты.

Но продакшн-студия не может делать 30 роликов в месяц - она попросту захлебнется. Каждый ролик – это продукт, в который нужно вложить душу, пропустить через себя, почувствовать, чего ждет от него креатив, попытаться достичь резонанса, тогда получится интересный продукт.

- Да, это уже вторая "Мафия" – начало было в прошлом году. И первую часть и вторую мы снимали с Колей Каптаном и самым лучшим, на мой взгляд, московским кинооператором Сергеем Мачильским. Это профессионал каких мало! Обязательно посмотрите его фильмы. Это один из немногих людей, который очень удачно совмещает работу в большом кино и в рекламе.

Первая “Мафия” была очень экстремальной: -11 градусов мороза, а актер в пиджачке стоял голыми ногами в тазике с цементом на берегу замерзшего Днепра, а вокруг съемочная группа в тулупах, лиц не видно, кто есть кто непонятно. Но всем было весело!

Кстати, очень часто в середине лета нужно снимать ролики про зиму, а в разгар зимы нужно снимать лето.

- Бывают разные варианты: искусственный снег и т.п. Помнишь ролик “Мягков”, где ребята перетаскивали Мерс – “Кубик”? Там вообще актеры одеты демисезонно, а снимали в январе, вокруг снег идет. Художники расчищали площадку, сверху был натянут “баттерфляй”, который закрывал площадку. Вобщем, изгаляться приходится как угодно. Зритель и не догается, какая погода была во время съемки.

Съемочные экспедиции – это, конечно, хорошо и очень интересно, но ведь наш рынок еще довольно молод, далеко не у каждого клиента бюджет позволяет поехать снимать натуру в страну с нужным климатом. Однако, этот клиент нам не менее интересен, чем рекламный монстр с миллионным бюджетом.

Нерешаемых задач нет, а искать решения всегда интересно. Чем сложнее задача, тем больше удовольствие от результата. Рынок растет и развивается, и наши возможности тоже на месте не стоят.

- Да, но все авторские права мы уступаем клиенту, кроме смежного авторского права. На фестивалях наши фамилии звучат достаточно часто, и это очень приятно. Но опять-таки, успех рекламы надо мерить по тому, как продается продукт.

- Тяга-то была, но если не умеешь делать это хорошо, то лучше этого не делать. Идеи, креатив - это работа агентства. Бывает такое, что к нам приходят клиенты напрямую – предлагают придумать ролик. Мы сразу говорим: приходите с идеей, мы не занимаемся креативом. Как только продакшн начинает заниматься креативом, он становится конкурентом агентству. А мы конкурировать со своими заказчиками не хотим. Мы – производственники. Хотя производство – это ведь тоже творческий процесс.

- Это от него и требуется, только я не называл бы это “переиначить”, скорее пропустить идею через себя, через призму своего восприятия, переосмыслить и предложить способ визуализации идеи. Еще на этапе тендера и подготовки студией предложения режиссерам рассылаются агентские раскадровки и они пишут т.н. режиссерский тритмент (treatment - с англ. предварительная версия киносценария, обработка). Это позволяет уже на начальном этапе посмотреть, насколько видение и подход режиссера совпадает с тем, что думает креатор. Режиссер всегда что-то добавит в идею – для этого и нужен его талант. Заложить стержень, продающую идею и эмоциональную составляющую – это задача креатива. Режиссер “оживляет” эту идею так, чтобы зритель воспринимал это как действительность, рассказывает придуманную историю киноязыком. В результате зритель видит на экране кусок настоящей жизни, и в голове у него откладывается “нужная” мысль.

- Мы к этому идем. Рекламные ролики – это совсем другая программа работы, другая схема производства, другой ритм, другие отношения с заказчиком. Это совсем другая история. Реклама – это в высшей степени коммерческий и очень прагматичный продукт. Ты можешь сделать суперфестивальную работу, поставить на полку приз. Но! Если твой рекламный ролик не увеличил клиенту объем продаж, твой гений сработал вхолостую. Кстати, на этой дилемме и "сгорают" очень многие режиссеры, продюсеры. Они стремятся сделать фестивальные работы, только ради того, чтобы на сцене победоносно поднять вверх руки.

Кино – это уже искусство, хотя, конечно же, доля прагматизма в нем тоже есть. В кино ты можешь себе позволить выражать свои собственные мысли. Но кто рискнет снимать серьезное кино, когда тебе 25 лет? У тебя, скорее всего, получится студенческая работа. Кино – это такой вид искусства, когда человек умеет высказать другим то, что он пережил в жизни. До кино нужно дорасти. К примеру, режиссер Коля Каптан, с которым была создана студия Аdrenalin, подошел к этому в 40 лет. И я считаю, что абсолютно не зря он много лет занимался рекламой. Мне очень не хочется снимать кино по критериям украинского Министерства Культуры. Хочется снять “Достучаться до небес”, “Карты, деньги, два ствола…”, “Пустой дом”… Хочется снимать фильмы, после которых зритель выходил бы из зала “прибитым”, или переполненным радостью. И первый свой фильм я снял бы о преобладании дружбы и обычных человеческих эмоций над деньгами. Потому что, к сожалению, 90% окружающей реальности управляется деньгами. А у нас это вообще гипертрофировано…